22 janvier 2008
Petit pays de merveilles
Je laisse souvent dériver ma souris et l'autorise à se perdre - et moi avec - dans ce paradis d'enfance aux couleurs jaunies et surannées. Au long cours d'une chine effrénée, l'enfant enfoui, éternel passager clandestin de nos galères d'adulte, navigue de merveille en merveille...
... et ma souris ne craint pas les chats croisés dans cette caverne d'Ali Baba!
21 janvier 2008
Les Bonheurs de Magali
En musardant à travers les rayons des magasins qui regorgent toujours de beaux livres pour enfants avant Noël, mon oeil avait été attiré par le graphisme des illustrations d'une nouvelle édition adaptée des Malheurs de Sophie de la Comtesse de Ségur. Belle utilisation des couleurs, rouges vibrants, motifs empruntés aux arts décoratifs textiles, traits des personnages qui me rappellent beaucoup la "patte" des illustrateurs d'Europe de l'Est, tout était fait dans ces pages pour me séduire. En musardant cette fois dans le dédale de la grande toile, j'ai eu l'heureuse surprise de découvrir que la jeune auteure de ces belles illustrations, Magali Clavelet, avait un blog. Je vous invite à vous y promener ne serait-ce que pour appréhender le processus créatif de telles illustrations et pour encourager cette jeune graphiste prometteuse.
10 décembre 2007
Du plus Petit au plus Grand
Vous êtes-vous parfois interrogé(e)s sur l'attraction qu'exercent encore et toujours sur nous, adultes, les livres d'images pour enfants?
Edition de 1992
Les réponses me viennent naturellement lorsque je me replonge pour la énième fois dans le tout premier livre partagé avec chacun des enfants de La Source. "Mon Grand Livre d'Images", un doux imagier illustré par Eve Tharlet (celle-là même du célèbre Lapin Fenouil) aux Editions Lito, est à présent un peu défraîchi, corné, et bon nombre de ses pages a été réparé à grand renfort de scotch et taché par les petits doigts de tous petits barbouillés de biscuits ou chocolat. Ce n'est pas tant la nostalgie qui me fait reprendre de temps à autre ce livre sur les rayonnages de la bibliothèque (même si je sais que je le conserverai pour le reste de ma vie) qu'un réel sentiment de plaisir visuel très réconfortant qui me fait d'ailleurs souvent regretter la quasi absence de nos jours d'illustrations dans la littérature dite pour "grandes personnes" (les livres anciens offrent pourtant ces images). Souvent je me prends à composer mentalement des dessins ou aquarelles à la lecture de certains romans, et je ne parle pas ici de bandes dessinées mais bien d'images disséminées çà et là au coeur de l'histoire, véritables plages d'interprétations ou de rêveries. Au regard de l'engouement des adultes pour certains illustrateurs jeunesse, je suis étonnée que le secteur de l'édition ne se penche pas plus sérieusement sur la question. Est-ce donc si méprisable d'aimer les "livres avec des images"?
Eve Tharlet - 1988
Première fenêtre sur l'extérieur via les mots et les images, il me semble que c'est cette joliesse du regard de l'illustratrice sur le monde, les personnages, les animaux, les objets et la nature qui fait l'attrait de ce livre et l'avait converti en véritable "bible" auprès des enfants de la Source encore tous petits et leur maman. Tout y est familier, évident et simple. Idéalisé me direz-vous? Peut-être, mais il s'agit davantage selon moi d'une observation affinée et bienveillante, sorte de douce transition entre l'inconnu à apprendre et le réel. Le dessin est tout en rondeurs et en courbes, les adultes n'y sont guère beaucoup plus grands que les enfants, l'usage des couleurs est subtil grâce à une tendre palette diaphane qui est le résultat d'une technique aquarelliste particulièrement maîtrisée et pointue. Et puis il y a ce sens incroyable du détail de la part d'Eve Tharlet, que l'on retrouve aussi chez beaucoup d'autres illustrateurs de la littérature enfantine et qui fait ma joie d'esthète des arts décoratifs et du jardin : comme dans les miniatures ou les maisons de poupée victoriennes, tout y est étudié et chaque objet est travaillé, stylisé, à sa place et identifiable. L'illustration est bien ici un instantané de vie peuplé de petits clins d'oeil, les cadrages sont savants et le plus petit élément est là : écrou, caillou ou insecte microscopique, la cerise sur le gâteau qui souligne qu'Eve Tharlet remplit pleinement son rôle d'artiste, celui qui voit ce que les autres ne voient pas ou plus et nous le montre dans toute sa poésie.
Eve Tharlet - 1988
Eve Tharlet publie aussi et surtout aux Editions Nord-Sud
26 novembre 2007
A la Lisière d'une Forêt Dense
"Fairies in a Birds Nest'" - John Anster Fitzgerald
Dans un passionnant article de la revue Textimage, Anne Chassagnol démontre comment l'art féérique pendant l'époque victorienne est intimement lié à la notion de marge, et analyse ses implications typographiques et picturales. Epigraphes, dessins liminaires, lettrines et images subliminales au coeur du texte, tout est prétexte à préparer le lecteur à l'orée d'un autre monde ou à prolonger l'hallucination hors de ses frontières.
Mais cette volonté de transition entre le monde réel et le monde féérique s'est aussi manifestée dans l'art de la peinture, notamment dans l'oeuvre de John Anster Fitzgerald (1823-1906), ici et là et encore, peintre dont on sait peu de choses, mais qui fut une des figures de proue particulièrement prolifique d'un genre qui explosa dans la deuxième moitié du XIXème en Angleterre, où la rapidité de la révolution industrielle et ses bouleversements favorisèrent une soif d'évasion vers l'inconnu et la féérie. D'aucuns y verraient un style un peu kitsch ou mièvre (pas moi, en tout cas), mais spiritisme, expérimentation de drogues et sexualité plus libre étaient les instruments de ce courant artistique, et les scènes et créatures surprenantes qui peuplent l'oeuvre de Fitzgerald en sont les témoignages flagrants. Fitzgerald pratiquaient donc cet art de la lisière, comme le souligne Anne Chassagnol, puisque les encadrements particulièrement poétiques en marge de ses tableaux agissent comme un sésame ou un prolongement à la magie du paysage ou de l'histoire : branches entrelacées, brins de paille ou fagots nous font redevenir l'enfant qui court à travers une forêt complexe et infinie pour fuir ou retrouver des personnages étranges ou effrayants, et nous signifient aussi combien nous avons tant de mal parfois à nous extirper du rêve ou du cauchemar pour revenir à la réalité.
"Fairies looking through a Gothic Arch" - J.A. Fitzgerald
"Rabbit among the Fairies" - J.A. Fitzgerald
01 octobre 2007
Miroir, mon Beau Miroir
Cabinet bleu "à l'anglaise" d'Anne-Marguerite De Beauveau, 1730
Château d'Haroué, Meurthe-et-Moselle
Ce beau miroir qui trône dans un cabinet fort narcissique du Château d'Haroué en Lorraine et dont les photos sont extraites du livre "Haroué, Demeure des Princes" aux Editions de L'Yeuse, m'est apparu soudain tel qu'enfant j'imaginais le miroir magique de la reine dans Blanche Neige et les Sept Nains. Tout dans cette pièce évoque le confinement et le secret : sa forme et sa taille, son dépouillement raffiné, le motif central du marbre au sol convergeant vers la personne autorisée à se mirer, la couleur bleue délavée des murs dont le reflet enveloppe d'un voile onirique chaque élément de la pièce, le paravent devant la fenêtre empêchant tout lien avec le monde extérieur réel, la primauté du miroir au fronton atypique et merveilleux (on le croirait fabriqué par Miss Clara). Ce cabinet secret était-il lieu d'un culte égocentrique démesuré? Ce miroir faisait-il office de confident nocturne, ou de déversoir d'angoisses existentielles terrifiantes, apportait-il des réponses à des interrogations tues à d'autres, se substituait-il au regard d'un homme aimé ou désiré? Conte existant sous d'autres formes et à d'autres époques mais retravaillé en leur temps par les frères Grimm, j'ignore si Anne-Marguerite de Beauveau connaissait une version antérieure, sinon doit-on voir dans cette mise en scène une sorte de prémonition troublante...
Miroir reflet de l'âme, miroir matérialisation d'êtres désirés, miroir maléfique s'il est brisé, miroir révélateur de vérités, miroir ouvrant une porte vers d'autres mondes, autant d'objets symboliques présents dans les contes, dont vous trouverez de nombreuses illustrations et analyses ici.
Ill. Arthur Rackham
Ill. Millicent Sowerby
Ill. Walter Crane
20 septembre 2007
Peau d'Ane Revisitée
Pour celles et ceux qui connaissent déjà Miss Clara, juste un petit rappel que "Peau d'Ane", conte -psychanalytique- ô combien célèbre, illustré par cette artiste magique, dont voici un "appetizer", vient de paraître. Si ce n'est déjà fait ou projeté, ruez-vous dessus comme je l'ai fait moi-même - je lorgne sur cette pépite depuis le mois de juin.
Et pour tous les autres qui n'ont pas encore croisé l'univers féérique et étrange (jamais mièvre) de Miss Clara, pour lequel l'engouement -mérité- est grandissant, je les invite à aller faire un tour ici pour visiter l'un des sites les plus poétiques que je connaisse. Son travail est également disponible en papeterie aux éditions La Marelle en Papier.
